ob视讯四月以来，春意愈发盎然。而与气温一起回暖的，除了自然界的勃勃生机，还有遍布全球的各大艺术设计盛事。

　　众所周知的米兰设计周刚刚结束，还有波士顿设计周、秘鲁拉丁美洲设计节、比利时布鲁日三年展、冰岛设计三月、西班牙洛格罗尼奥国际建筑与设计节……即将轮番上演。

　　在每一个“节日”在呈现众多作品的同时，也展现着当地独有的城市气质，被点燃热情的观众不仅关注着设计前沿的趋势，也乐此不疲地享受的每个地方。我们一起将目光聚焦在备受瞩目的六个国际艺术设计节，回顾&预览久违的全球设计“高峰期”。

　　今年的米兰设计周，主办方宣布了一个以人为中心的展馆布局 © Delfino Sisto Legnani

　　被誉为世界家具设计&展示的“奥林匹克”盛会——米兰设计周，无疑是四月最受关注的全球设计盛典。每到这期间，全世界的新锐设计与经典作品都会汇聚于米兰这座汇集古典与现代的城市。虽然被称为“米兰设计周”，但其实，整个城市的对设计的狂热追逐都起源于一个官方组织——米兰国际家具展。

　　马岩松与Amazon合作的“漫步”装置，位于米兰大学Cortile della Farmacia古老庭院中，采用可持续的铝合金结构。

　　米兰国际家具展（意大利语：Salone Internazionale del Mobile di Milano，下简称Salone）原本是一年一度在米兰举办的家具展览会，从1961年开始创办，并于1972年搬到现在的场馆中，至今已经拥有62年的历史。80年代初，人们开始自发将设计从单一场馆带入城市的不同区域，最终形成拥有一系列的城市关联活动的“外围展”（Fuorisalone）。

　　从布雷拉到5Vie，街区与街区间彼此互联，同时探索设计与艺术、时尚、食品和科技之间的交叉领域。活动包括装置艺术、讲座、临时展览和快闪，从展厅、画廊到私人宫殿和公共空间都有举办。

　　在Salone期间，米兰变成了一个热情又成熟的设计游乐场。今年4月16日-21日期间，来自全世界的40多万参观者汇聚于此，主办方为此也将动线设计以人性化的形态对大众开放。展览的最初目标已经实现——现在，米兰已经成为意大利乃至整个欧洲的重要设计中心。

　　波士顿无时无刻不在向外界散发着迷人魅力。这个位于马萨诸塞州中心的“美国雅典”素来以文化和历史吸引着人们来旅行和探索，当然现在，设计正在成为另一个人们来此的原因。

　　每年的波士顿设计周（Boston Design Week）都会为设计师们颁布奖项，今年这个典礼将在5月3日进行。在波士顿，人们对于设计的关注是始终热切的。不满足于城市已有的历史底蕴，人们坚信当今的设计师必须可以预见未来，这种设计趋势的探索涵盖在包括创新设计和历史设计维护等在内的方方面面。波士顿设计周也同时将当下重要的社会议题解构进日常生活中。

　　今年4月23日至5月5日，第11届波士顿设计周在整个城市和周边地区以“为未来设计-为未来保护”为题举行70多个设计活动，从建筑与城市设计、景观设计与户外生活、社会影响、专业关注和手工设计等多个特别领域去匹配人们的特定兴趣。

　　波士顿设计周意图打造一个强参与性的全城活动，坚持设计更应该在日常生活中发挥作用，公众也在这一语境中被鼓励去探索设计的多面。伴随着微咸的海风和现代与古典相融合的街道，我们能够在且停且游间体会波士顿不同以往却又始终如一的风貌。

　　终年阳光灿烂，海风阵阵，建筑与植物相映，也难怪秘鲁的首府利马被人们称为南美洲的“花园城市”。横跨阿普里马克河的南北两岸，这座城市的名字即来源于此，意为“会讲话的神”。艺术与设计和利马的气质如此相合，以此为基础举办的拉丁美洲设计节（Latin America Design Festival，简称LADFEST）更成为了这座城市的又一张名片。

　　这个自2015年起每年都在秘鲁举办的设计盛典如今再次回归。情绪与色彩是设计节最显著的特点，在此期间，新锐的设计师与艺术家，以及热爱设计的观众们将充斥在城市的各个角落。LADFEST俨然已经是影响世界的大型设计盛典。

　　每一届LADFEST都会有自己的主题和灵感。比如2017年，第3届LADFEST的设计灵感来自卡伦达利亚庆典。设计节将天主教的虔诚与节日的喧嚣融合在街头，邀请来成千上万的音乐家和舞者在城市中表演，给市民和参观者带来不同以往的视觉体验。城市中洋溢着美妙的氛围，舞蹈、音乐和明亮的色彩共同构成了利马四月的城市设计底色。据统计，当年共吸引了超过2000名与会者。

　　这个极具创意和启发性的节日在今年4月11日至12日期间于利马各地开展了一系列研讨会、展览和参观活动，但部分活动将持续到五六月份。

　　当代艺术应该如何与古城相结合？艺术的范围是否必须被框定？这一系列问题的答案或许就藏在布鲁日三年展（Bruges Triennial）中。

　　第2届布鲁日三年展著名作 品，STUDIOKCA用5吨海洋塑料垃圾打造的雕塑“skyscraper”（摩天大楼）。

　　尽管布鲁日三年展的首届在2015年，但早在1968年、1971年及1974年，这个城市就曾经有过三年展的传统。新的城中展更像是历史的延续，展览一布鲁日为核心，关注当代艺术与建筑，并邀请全球范围内的艺术家共同创作，在举办年份4月~10月期间内以布鲁日城市街道肌理为画布，创作属于市民的城市艺术。

　　按照惯例，每届三年展都会有一个大主题。第一届以“大都会布鲁日”（Bruges as a Megapolis）为题，提出了对于布鲁日这座城市的想像：“当布鲁日这一座充满历史感的小城市变成国际大都会时，将会是什么样的光景？”第二届展览则以“流动城市”（Liquid City）去聚焦布鲁日的文化历史如何当时的社会状态下保有活力与韧性。到了上一届，三年展一改之前的积极议题，以“创伤”以（TraumA）为题开始探讨城市表象下的伤痕与往昔。

　　每一届议题都与当下的社会环境息息相关，今年4月13日到9月1日期间，布鲁日市中心和Zeebrugge海滩的公共空间将再次成为当代艺术和建筑的平台。第4届布鲁日三年展也会继续坚定地秉承展望未来的主题——我们如何以一种保护性的方式优化布鲁日乃至更多城市的宜居性？在以保护为中心的联合国教科文组织认证的历史环境中，我们如何应对可持续性和变化等议题？

　　冰岛首都雷克雅未克并不是一个传统意义上的北欧城市。 鲜明的色彩和谐地被排布在其中，超越北极光成为这座城市不可被忽视的风景。 2008 年，冰岛面临破产，隔年便在首都雷克雅维克举办了首次“三月设计节”（ Design March ），以期通过设计之力重新复苏城市活力。

　　尽管名为“三月”，但近几年，这个活动的举办时间被推迟到了五月。 事实上自 2021 年起，“三月设计节”已经连续三年被安排在五月的第一个周末举行。 今年的展期则被提前到了 4 月 24 日至 28 日。 作为冰岛首都的大型活动之一，人们展现出了超乎以往的狂热。

　　活动除了设计和建筑外，还探索时尚和各种其他设计范畴，比如家具、产品、平面和食品等。 与此同时，人工智能也被引入了这个语境中。 这些吸引来具有超前设计和创新意识的参观者，以一种令人惊喜的方式为冰岛、同时也是为北欧的设计创造平台。 灵感和乐趣在这里被反复提及，展览以一种更广泛的形式传递给观众，不论我们是否在冰岛。

　　正如主办者所强调的，展览即是生活，从港口边延伸至主要街道，工作室与画廊都对外开放，每一种空间都值得被关注，展览无处不在。 如果这一期间你恰好在冰岛，那么这些代表了当代北欧设计的作品和论坛将让你不虚此行。

　　堂吉诃德与他的随从桑乔曾在埃布罗河畔展开冒险，这个家喻户晓的故事让埃布罗河变得如此神秘又迷人。拉里奥哈首府洛格罗尼奥就位于埃布罗河畔，这个拥有悠久历史的西班牙北部小镇正在以另一个身份被外界熟知——洛格罗尼奥国际建筑与设计节（Concéntrico）举办地。曾经，洛格罗尼奥因其为朝圣之路上的津要而发达，如今，它摇身一变，成为建筑与艺术的新“圣地”。

　　Concéntrico旨在提出对城市和环境的反思。这个设计节每年都在西班牙小镇洛格罗尼奥举办，今年4月25日-5月1日，古老的小镇上又将聚集来自世界各地的新锐设计师和建筑师。他们将展示一系列临时装置，每个装置都可以自由地与城市公共空间发生关联。